Оригинальные батики

Возвращение к живописи (о Берлинском арт-форуме).
Ольга Кудрявцева: - Арт-форум - это не что иное, как ярмарка современного искусства. Художественные галереи встречаются и представляют здесь свои работы. Искусство - область специфическая, тонкая, это не автомобильный бизнес, но, естественно, все привезенное продается. В Европе существует несколько видных ярмарок: это "Арт-форум Берлин", в котором мы принимали участие, "Арт-Колон" в Кельне, "Арка" в Мадриде.Самый известный в азиатской части СНГ Арт-клуб, курсы живописи находится в Алматы, Казахстан. Широко известны американские арт-форумы: чикагский арт-форум, "Армарис" в Нью-Йорке, арт-форумы в Лос-Анжелесе и Майами.

Конечно, художник может самостоятельно наладить связи, организовать персональную выставку. Но международная ярмарка - явление совсем другого уровня. На каждой из них свой круг галерей и критиков. Это - современный мировой художественный процесс! "Д-137" - первая галерея из Петербурга, вышедшая на международный арт-форум. Сначала мы участвовали в московских форумах. В 2000 году мы приезжали на "Арт-Манеж", а в этом году - на "Арт-Москву", которая является российской художественной ярмаркой номер один. В "Арт-Манеже" может участвовать любой, заплатил деньги - и приезжай. У "Арт-Москвы" есть определенная концепция, своя точка зрения на современное искусство, жесткие критерии отбора, там интересно участвовать, удобно завязывать отношения.

Именно после этого форума нам прислали приглашение в Берлин. Раньше центром современного искусства в Европе был Лондон, сейчас лидерство перехватывает именно Берлин. Там колоссальное количество интересных галерей и выставок, сам город после объединения Германии бурно развивается. Нам было важно оказаться именно в Берлине. Ярмарка в Кельне, например, солидная, устоявшаяся, консервативная, больше ориентирована на продажи, туда любят приезжать коллекционеры. Берлинский же арт-форум гораздо моложе, он динамичен, оперативно реагирует на все процессы, происходящие в искусстве. Я обсуждала новые тенденции в современном искусстве с Айдан Салаховой, хозяйкой "Галереи Айдан", с Еленой Селиной, галеристом "XL-галереи". Они принимают участие в Берлинском арт-форуме с первых лет его существования.

Мы пришли к интересному выводу: возвращается интерес к живописи. Еще несколько лет назад преобладали инсталляции, видеоарт, фотография. Конечно, и сейчас они представлены в достаточном количестве. Но все отметили, как много в этом году именно живописных полотен. Должно быть, в связи с этой тенденцией нас и пригласили на Берлинский арт-форум. Галерея "Д-137" представляла неоакадемические работы Георгия Гурьянова и живопись на металле Сергея Сергеева. Наша галерея пользовалась в Берлине колоссальным успехом!

В день открытия форума газета Berliner Morgenpost (что-то вроде нашего "Коммерсанта") проиллюстрировала свой материал большой фотографией картины Георгия Гурьянова "Гребцы", да еще и сопроводила ее подписью: перед вами, мол, новый Веласкес. Мы эффектно ее разместили, и вот результат: из 154 галерей - именно столько участников! - внимание обратили именно на "Д-137". В другой популярной газете, ”BZ”, написали, что питерские участники собираются приехать в Берлин на следующий год и указали цену картины Гурьянова, правда, немного напутав.


Сергей Сергеев: - Чтобы обойти весь форум и его внимательно осмотреть, дня три надо. Масштабы! И организовано все изумительно! Свет был настолько великолепно сделан, что не пришлось ничего менять. Как стояли эти софиты - так они и остались. У металла своя специфика, к тому же мои полотна большого размера. В своей мастерской я мог работать только при дневном освещении, при электрическом все начинало сильно бликовать. На берлинской экспозиции никаких бликов не было! И живопись, и металл смотрелись хорошо.

Ольга Кудрявцева: - Действительно, устроено все очень хорошо. Каждый день нам приносили ксерокопии всех публикаций, которые выходили про "Арт-форум": текстов про нашу галерею оказалось достаточно, общее мнение - русские художники привезли хорошее оригинальное искусство. Много обсуждали "эзотерический металл Сергея Сергеева", который произвел сильное впечатление на берлинских искусствоведов. Работ в подобной технике больше не было. А неоакадемизм Георгия Гурьянова ярко выделялся качеством, уровнем рисунка и живописи.

Среди довлеющего в Европе беспредметного, абстрактного искусства такие картины сразу цепляют и радуют глаз. На ярмарке можно было найти произведения в реалистических традициях, но все критики сходились в том, что большинство из этих фигуративных работ носит ученический характер. Когда картины вывозит галерея, художники могут и не ездить. Но и Гурьянов, и Сергеев нашли возможность отправиться с нами, поездка оказалась для них полезной: каждый имел успех, оба вернулись окрыленные, теперь полны энергии, творческих планов. Хотя многие художники говорят, что они не любят делать выставки (я знаю, это правда - не любят!), но это необходимо, чтобы увидеть себя со стороны.