Оригинальные батики

Самобытность молодых.

Самобытность – едва ли не главная отличительная черта отечественных галерей, экспонирующих современное искусство. Понятие неоднозначное, сколь позитивное, столь и негативное. Положительные ее стороны всем известны – традиции представленной школы, пока не слишком задетые плохими подражаниями Европе 70-90-х, присутствие в изобразительном искусстве национального характера и прочих оригинальностей, умение галереи осуществить правильный выбор в пользу автора и зрителя. Все ответы на вопрос ”как это делается?” составляют длинный список отрицательной стороны самобытности отечественного галерейного дела.

С годами интерес к торговле искусством, как занятию эстетичному и приносящему прибыль, заметно вырос. В городе появилось немало новых по форме и содержанию галерей. Они быстро эволюционируют в сторону западных образцов. ”Главные действующие лица” у всех разные – внутренняя атмосфера, оформление, клиент, круг постоянных пишущих авторов и посетителей (т.н. ”тусовка”) и сам художник. Одним словом, наблюдается определенное стремление к идеалу.

Единственной пока неразрешенной проблемой остается стилистическая политика. В большинстве своем галереи формируют стиль, используя личные знакомства с авторами, как правило, кочующими из одного выставочного пространства в другое.

Кругу ”молодых” проектов европейского образца принадлежит галерея ”На Обводном”, открывшаяся под патронатом международного делового центра ”Нептун” в 2000 году.
Стиль оформления – все предельно просто и в то же время респектабельно. Серьезное деловое окружение обязывает. Вот здесь моделируемое пространство галереи отвечает главному требованию: оно должно быть ”подвижным”, готовым принять и показать все, что угодно – от монументальной живописи до сложнейшего перформанса.

Совместная работа художника и галереи в лице куратора Наталии Ершовой несет индивидуальный оттенок в каждом из ряда случаев. Организация ”пространственной оправы” является последним и важным этапом в процессе создания произведения, также требующим максимальной свободы творчества для художника. Роль галереи проста – помочь автору в решении этой задачи.

Основной акцент ”На Обводном” – современное искусство, диапазон довольно широкий и небезопасный. Это именно та область, где легче всего ошибиться. Любой промах будет замечен сразу и всеми, поскольку знатоком постмодернизма считает себя каждый десятый гражданин. Десять процентов, создающие модное искусство, оказывают непосредственное влияние на формирование вкусовых пристрастий в области изобразительного искусства остальных девяти десятых. Существует неприятная вероятность – все модное легко переходит в разряд продукта массового потребления (китч). Возможность невелика, но в Петербурге, Москве и даже за рубежом держать баланс между первым и вторым трудно и далеко не всем удается.

В случае галереи ”На Обводном” сохранять ”вкусовое” равновесие помогает грамотно продуманная выставочная политика, тщательный подбор экспонентов и само помещение, изначально спланированное ”в пользу” каждой предлагаемой вниманию зрителя работы. В числе авторов, представленных за полтора года деятельности галереи,– Александр Герасимов, Владимир Духовлинов, Петр Конников, Андрей Чапля, Владимир Якобчук. В апреле этого года успешно прошла персональная выставка известной петербургской художницы Елены Фигуриной. В мае циклом новых работ будет представлен Михаил Михайловский. Также в перспективе намечается активная международная деятельность: совместные проекты с зарубежными коллегами, европейскими авторами.

Кроме того, у каждой галереи должна быть личная, ”вневыставочная” жизнь, подразумевающая круг мероприятий, не приуроченных к вернисажам. По словам Наталии Ершовой, в этом микрокосме будут проходить концерты, творческие вечера, презентации. Живое пространство галереи ”На Обводном” активно развивается, старательно приближаясь к идеалу.