Оригинальные батики

Мир, созданный художниками японских декоративных росписей, при нервом знакомстве
кажется то простым и понятным, то сложным и недоступным. Изображения деревьев,
кустарников, цветов и птиц хоть и несколько непривычны, но правдоподобны.
Золотой фон, на котором они расположены, делает росписи более похожими на панно
или ковер, чем на картину.
Мотивы природы преобладали в настенных росписях подобно тому, как они главенствовали
в классической поэзии. Идея неразрывной связи человека и природы была центральной в
культуре Японии. Наблюдая природу и постоянно ощущая сопричастность с ней,
человек осознавал и постигал свое место в мироздании.
На художественные качества росписей оказали воздействие многие факторы — как
особенности национального мировосприятия, так и материалы конструкции архитектуры.
Композиционное построение произведений было обусловлено образом жизни людей:
постольку в японском доме отсутствовала мебель и главной поверхностью, на которой сидели,
спали, принимали пищу, являлся покрытый циновками пол, полуфигура сидящего человека
и уровень его глаз определяли не только масштаб предметов в интерьере, но и точку
зрения на настенную живопись.
Искусство декоративных росписей имело в Японии древнюю традицию. Еще во дворцах
феодальной аристократии X—XII вв. получили широкое распространение расписные ширмы.
На стенах монастырей XIV—XV вв. изображались буддийские святые и пейзажи.
Но в XVI в. изменился и смысл росписей, и их предназначение. Они размещались
главным образом во дворцах и замках военных правителей страны и крупных феодалов,
а в богатейших монастырях украшали приемные залы и помещения для гостей.
Исполненные по золотому фону минеральными и растительными красками насыщенных тонов,
росписи представляли нечто невиданное и поражала современников пышностью и великолепием.
Они служили фоном для праздничных церемоний, создавая атмосферу торжественности и роскоши.
Затем мастера стали искать новые приемы исполнения живописи. Они пришли к необходимости
укрупнения масштаба изображений, выделения ведущего мотива, отказа от мелких деталей.
Особенно распространенной темой росписей были времена года, занимающие особое место
в литературе и искусстве Японии. В декоративном искусстве — лаках, керамике,
тканях — легко узнается мотив, указывающий на время года (цветущая слива — ранняя весна,
листья клена, хризантема — осень и т. д.). В композиции нередко соединялись приметы
всех сезонов, и это символизировало замкнутый цикл природных превращений,
круговорот времени, которому подчинялась жизнь природы н человека.
«Сохраняя бережное отношение к природному, естественному, японское искусство
не любит геометрической правильности форм, не любит симметрии, которая есть повторение,
а здесь все определяет внимание к единичному, неповторимому. Отсюда старание сохранить
природное своеобразие материала, минимальная его обработка. Принципиальная
незавершенность формы — это выражение того, что познание, в том числе и художественное,
всегда есть путь, движение.
Именно обращением к опыту самого воспринимающего, к его способности достроить,
развернуть в своем воображении и переживании то, что дано художником, объясняется
значение в японском традиционном искусстве эмоционального подтекста, который вовлекает
в переживание и осмысление то, что не дано, но подразумевается. Поэтому и в поэзии, и в
живописи, и в других видах искусства особо ценится недосказанность, недомолвка.

Посмотреть японские батики в галерее.

Политология