Оригинальные батики

Искусство средневековой Византии сохраняет идеалы эллинизма и в нем мы сможем легко отыскать черты, навеянные искусством Персии. На основе Византийской живописи древнерусские зодчие создали свой неповторимый стиль, наделив героев индивидуальными качествами. С помощью простых художественных средств (плоскостного изображения, условности передачи фигуры, лица и архитектурно-природного фона) художники достигали эмоциональной глубины и драматизма образов.

В Европе после «Темных веков» появилась необходимость в радикальном обновлении всей художественной системы — в заполнении создавшегося в культуре и науке вакуума. Возникает новая картина мира — эпоха Возрождения. Реализм переплетает искусство с наукой, что определяет курс развития европейской художественной культуры на многие века вперед.

Икона уступает место станковой картине. В портретах появляется жанровость, светскость и психологизм даже при толковании религиозных тем. Решаются новые проблемы — взаимодействие модели с окружающей средой.
Эпоху Возрождения условно можно разделить на четыре периода: Проторенессанс (2-я половина XIII века — начало XV), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (первые 20 лет XVI века), Позднее Возрождение (30—90-е годы XVI века). В период Проторенессанса ярко выделяются две живописные школы: флорентийская и сиенская. Один из выдающихся художников-новаторов этой эпохи флорентиец Джотто ди Бондоне. В его картинах впервые появляются детали из повседневной жизни, а герои наделены земными чувствами и заботами. Одна из самых важных находок художника — перспектива, позволяющая зафиксировать соотношение предметов и фигур в пространстве.

В период Раннего Возрождения новое искусство, центром которого являлся человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В конце XV столетия наступает недолгий «золотой век» Ренесанса — наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Идеалами стали гуманизм, вера в творческие силы человека и в неограниченность его возможностей.

Поиск такого идеала привел искусство к обобщению, отрешению от частностей во имя стремления к всеобщей гармони. Именно в это время в Италии работали такие титаны, как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Джорджоне и Тициан.

Северное Возрождение, опередившее достижения итальянских мастеров, подарило миру художников ранней нидерландской живописи — Ян ван Эйк, Ганс Мемлинг, Робер Кампен. Одной из главных особенностей их творчества является подсознательная связь с искусством поздней готики. Из немецких живописцев этого периода особенно знамениты портретисты А. Дюрер  и Ганс Гольбейн Младший. А Жан Фуке, Франсуа Клуэ, Корнель де Лион творили жизнерадостный и изящный стиль французского Возрождения.